Vigevano: "Sentimento geometrico", la mostra personale di Vincenzo Pellitta

Sabato 12 aprile, alle ore 17 presso la STRADA SOTTERRANEA del Castello Sforzesco di Vigevano, si inaugurerà la mostra Vincenzo PELLITTA “ SENTIMENTO GEOMETRICO.

La scelta dell’astrazione geometrica quale area privilegiata di riferimento appare nella pittura di Vincenzo Pellitta come una dichiarazione evidente, esplicita e definitiva. Non ha nulla a che fare con qualsiasi forma di nostalgia, anzi è proprio il contrario: è l'adesione profondamente sentita, preliminare, ad una specifica visione dello spazio figurativo in stretto rapporto con le proprie sensibilità ed atteggiamenti espressivi.

“Nella sua lunga carriera di artista - scrive la critica e curatrice Giulia Kimberly Colombo - Pellitta ha appreso dai più grandi maestri dell’astrazione italiana del Novecento, a cominciare da una personale rimeditazione dell’intensa stagione astrattista degli anni Trenta, con la lezione dei pittori del gruppo di Como, di Bruno Munari e di Luigi Veronesi, passando per la generazione attiva nel secondo dopoguerra, dal Movimento Arte Concreta alla ricerca di Eugenio Carmi, così profondamente legata al rilancio industriale di Genova negli anni Sessanta. Molti di questi autori erano anche frequentatori assidui della milanese “Arte Struktura”, galleria fondata nel 1972 da Anna Canali, impegnata a promuovere le tendenze costruttiviste e l’arte cinetico-programmata. Proprio tramite “Arte Struktura”, dove espone a più riprese dalla fine degli anni Novanta, Pellitta ha modo di avvicinarsi ai maggiori esponenti delle ricerche astratto-concrete, che influenzano definitivamente il suo linguaggio, spogliandolo di qualsiasi velleità figurativa. Come molti dei suoi maestri, anch’egli ha una lunga esperienza a contatto con la produzione industriale, maturata nel campo della meccanica cinematografica e dei prototipi televisivi: un fatto, questo, non privo di ricadute per un artista che si è lasciato affascinare dal quoziente estetico dell’automazione di una trancia su un foglio metallico, tagliato in lacerti poi ricomposti in superfici dall’effetto più o meno riflettente, per passare poi a sistemi sempre più computerizzati, fino a sperimentare con il taglio laser. Quella che mette in scena per lo spettatore è una figurazione interiore, un originale teatro delle forme: sempre dosato, ma animato dal sentimento.”

“Tutti gli spazi e le superfici organizzate per la lavorazione artistica e pittorica da Vincenzo Pellitta - aggiunge il Prof Carlo Franza - svelano sia la medesima vocazione del protagonista verso le avanguardie che le suggestioni per il minimalismo, l’astrattismo, le forme, la materia e i materiali, il vuoto e il pieno, le relazioni interne ed esterne, la verticalità e l’orizzontalità, il peso e la gravità, le strutture aperte e le sequenze seriali. Un campo di lavoro vasto che, oggi, nella sua fase più matura l’artista italiano muove con azioni di dis/sezione, di proporzione, di costruzione, di attraversamento, di armonia e sintesi, per giungere, com’è avvenuto, ad intellegibili soluzioni.”

L’atmosfera della sua pittura ci immerge così in silenziosi e pacati paesaggi dell’anima, dove l’autore racconta le emozioni cercando di arginare la loro urgenza che percepiamo nei colori vivaci, nei rossi, nei blu, nei gialli, nel segno che è spesso frutto di un gesto a fatica trattenuto attraverso una